Za multisensoryczne doświadczenie w melt museum odpowiada wielokrotnie nagradzany duet MELT IMMERSIVE, znany ze swoich prac w Atelier Des Lumieres w Paryżu, Ars Electronica w Linz i współpracy z takimi artystami jak PRO8L3M, Hania Rani, Dawid Podsiadło, Sokół czy Empire of the Sun, Bebe Rexha i Troye Sivan, oraz markami takimi jak Disney, Netflix i Versace.
Za melt immersive stoją Kuba Matyka i Kamila Staszczyszyn – duet twórców i reżyserów wyróżnionych w NewEurope100 – rankingu najbardziej innowacyjnych twórców w Europie, tworzonym przez „Financial Times”. Zdobyli także 4 miejsce w rankingu 50 Najbardziej Kreatywnych Ludzi w Biznesie.
Ich prace przyciągają uwagę dzięki charakterystycznemu audiowizualnemu podejściu, w którym intensywne, pełne życia obrazy wpływają na wszystkie zmysły odbiorców. Kreując interakcje wychodzą poza standardowe postrzeganie danego medium, przesuwając granice odbiorców, technologii i procesu twórczego. Nieustannie eksperymentują ze sztuką i technologią, stosując nowe formy interakcji i zaangażowania z widzami. W niespodziewane sposoby zacierają granice między światem realnym i wirtualnym.
Financial Times’ 2017 list of
the most innovative changemakers
Design / Craft / Communication
1 x Europe, 6 x Poland
Innovative Experience – Event
& Best use of VR
Staff Pick Feautre
6 x Best of the Month
4 x Award
„The Best of Polska”
TURBULENCE to trwający cykl immersyjnych doświadczeń i instalacji artystycznych, stworzonych z myślą o wielko-ekranowych środowiskach o wysokiej rozdzielczości, które zanurzają widza w cyfrowy nurt symulacji cząstek.
TURBULENCE: DEEPSPACE to tryptyk, który zadebiutował podczas festiwalu Ars Electronica w 2018 roku w przestrzeni DeepSpace8K. To zbiór eksperymentów wizualnych z cząstkami, symulowanymi w różnorodnych wirtualnych środowiskach.
MOMENTS to immersyjne, audiowizualne dzieło sztuki, uchwycające ulotną naturę chwil w czasie, inspirowane ruchem impresjonistycznym.
Jest to zmysłowa podróż w głąb abstrakcyjnych, przelotnych momentów, zainspirowana największymi mistrzami świateł i cieni. Relaksujące, medytacyjne dzieło, które zanurza gości w nieustannym strumieniu ruchu i eksplozji cząsteczek i kolorów.
Było wystawiane jako część ekspozycji o impresjonizmie w Atelier des Lumières w Paryżu.
MELT IMMERSIVE stworzyło porywającą immersyjną podróż, łącząc umysł, emocje i technologię, współpracując z Hanią Rani, Dobrawą Czocher i NETFLIX przy wprowadzeniu nowego serialu science-fiction Otwórz Oczy.
Dzięki wykorzystaniu interfejsu mózg-komputer (BCI), sygnały neuronowe artystów podczas występu zostały zamienione na animacje 3D w czasie rzeczywistym, łącząc się z wizualizacjami i mappingiem 3D w Unreal Engine 4.
Rezultatem jest fascynująca, zmysłowa wyprawa, która zdobyła uznanie, w tym nagrody 2x Webby, 4x INNOVATION i 6x KTR, odzwierciedlając odważne poszukiwania na nowoczesnych artystycznych obszarach.
We współpracy z grupą rapową PRO8L3M, ta pionierska immersyjna wystawa stanowiła pierwsze tego typu przedsięwzięcie w Polsce, zapoczątkowując trend doświadczeń typu pop-up.
Łącząc interaktywną wirtualną rzeczywistość (VR), mapping 3D i immersyjne instalacje, wydarzenie oferowało innowacyjne multisensoryczne przeżycie. Udane połączenie sztuki i technologii zdobyło uznanie w lifestylowych i muzycznych kręgach, a także prestiżowe nagrody, takie jak MP POWER, INNOVATION oraz 2x KTR, podkreślając odważne eksploracje nowoczesnych horyzontów.
Immersyjny koncert duetu Mastercard przekształcił muzyczne wykonanie w przestrzenne audiowizualne doświadczanie, łącząc trzy sceny z publicznością zanurzoną w morzu świateł i laserów.
Gdy artyści występowali na przemian, tłum przelewał się między scenami, kierowany przestrzennymi audiowizualnymi ‘przejściami’, z kulminacją na niespodziewanej scenie centralnej, gdzie artyści zjednoczyli się w wspólnym utworze.
To innowacyjne wydarzenie, w którym odpowiadaliśmy za koncepcję i kompletną realizację, przedstawia doświadczenie koncertowe jako połączoną eksplorację przestrzeni, dźwięku, wzroku i ruchu.
Immersyjna pra-premiera albumu „ART BRUT 2” przenosiła widzów w fascynującą techno-podróż do barwnych lat ’90 w Polsce. Gigantyczna, postindustrialna przestrzeń została wypełniona światłami i ekranami, otaczając publiczność z każdej strony. Przestrzenne wizualizacje zsynchronizowane z muzyką oraz subtelne odniesienia do tekstów piosenek, które przemykały na ekranach, pozwoliły uczestnikom na odkrywanie albumu z unikalnych perspektyw. To śmiałe połączenie dźwięku, obrazu i przestrzeni przeobraża doświadczenie słuchania muzyki w immersyjne, interaktywne dzieło sztuki.
Nasza pierwsza wielkowymiarowa instalacja, Wall of Wonders, jawi się jako miejsce hipnotyzującego relaksu w technologicznym krajobrazie. W kontraście do otaczającej go opuszczonej przestrzeni historycznego Domu Słowa Polskiego, stała się audiowizualnym zaproszeniem do zatopienia się w medytacyjnych wielkoformatowych animacjach 3D opartych na ciągłym flow ruchu.
